Yves Saint Laurent與《白晝美人》

法國影后Catherine Deneuve軍裝款金扣紅色外套等，都呈現(xiàn)YSL嫵媚的巴黎風(fēng)格。

《穿Prada的女魔頭》中還有Valentino襯衫、Versace褲子、Donna Karan大衣、Chanel套裝等。

Givenchy與奧黛麗·赫本

赫本穿著紀(jì)梵希設(shè)計的黑色裙裝，戴著黑色的長手套和Tiffany珍珠項鏈的造型，成為時裝編年史上的重要一筆。

Ralph Lauren與《了不起的蓋茨比》

筆挺的西裝和流蘇裝點的禮服，在當(dāng)時也引領(lǐng)了一股時尚風(fēng)潮。

PORTS與《北京遇上西雅圖》

沒有大LOGO也沒有刻意的特寫，PORTS在片中出現(xiàn)得自然流暢。PORTS也不遺余力地推廣這部影片。

Canali與眾多好萊塢電影

Canali和好萊塢電影合作頻繁，包括《情歸巴黎》中的所有男士正裝、《真實的謊言》中阿諾德·施瓦辛格的服裝等。

Jean Paul Gaultier與《第五元素》

展現(xiàn)了設(shè)計師天馬行空的設(shè)計靈感，女主角的那件白色繃帶服裝也成為經(jīng)典。

Giorgio Armani與《美國舞男》

片中把硬線條的西裝穿出像襯衫一樣的流暢姿態(tài)，令阿瑪尼風(fēng)格風(fēng)靡全球，更延伸出了Emporio Armani子品牌。

時尚品牌與《穿Prada的女魔頭》

除了第一眼的Prada手袋外，片中還用了Oscar de la Renta、Valentino等品牌不容易一眼看出年份的服裝。

　　正如劇作家蕭伯納所說，“服裝創(chuàng)造了人類，服裝也注定創(chuàng)造明星。”時裝工業(yè)蓬勃發(fā)展的這百多年時間，同樣也是電影飛速發(fā)展的時期，服裝通過電影倡導(dǎo)流行、尋找靈感，而電影則通過服裝創(chuàng)造氣氛——同為“造星工廠”的時裝與電影這兩者間水乳交融的合作，更像是一種1+1>2的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)合。

　　回顧時裝史，可以發(fā)現(xiàn)，如果沒有品牌的支撐與商業(yè)的配合，單純的服裝設(shè)計師和電影的合作很容易就成為曇花一現(xiàn)，最好的例子莫過于19世紀(jì)20年代的代表設(shè)計師香奈兒與19世紀(jì)30年代的代表人物夏帕瑞麗——正因為有同名品牌的存在，香奈兒至今依舊在時尚圈里常青不倒。

　　盡管時裝和電影的合作由來已久，但真正達(dá)到高峰卻是在二次世界大戰(zhàn)之后。那時，全球化和戰(zhàn)后復(fù)興催生了許多有才華的設(shè)計師和電影導(dǎo)演，許多服裝品牌都在探尋商業(yè)化的道路，電影也是如此，在這種大背景下，兩者的合作更顯得“必要而自然而然的”。

　　此后，時裝和電影的合作與聯(lián)系更是隨著商業(yè)化的發(fā)展而愈加緊密。越來越多的服裝品牌受到前人的成功經(jīng)驗啟發(fā)，開始贊助明星在電影中的服飾、紅地毯的“戰(zhàn)衣”、為電影專門設(shè)計服裝；而電影也不斷地在時尚界中挖掘故事，把許多大設(shè)計師的故事、時尚圈的故事搬上銀幕，甚至專為某個時尚品牌定制電影……

　　盡管有人給《了不起的蓋茨比》打上了“時裝秀”的標(biāo)簽，認(rèn)為這是在用出色的劇情襯托著時裝，但這卻被看作是一種“雙贏”的成功：找奢侈品牌制作服裝對影片的好處在于，它發(fā)動了這些品牌自己的公關(guān)人員，繼而衍生出系列的展覽、紀(jì)念款式等，向更多的消費者普及了影片。這些大品牌所擁有的強(qiáng)大的時尚媒體資源，足以在時尚界掀起波瀾，能夠更大程度地宣傳電影，何樂而不為呢？

[稿源：新京報]
[編輯：廣州市時尚藝術(shù)職業(yè)培訓(xùn)學(xué)校]