時裝插畫的歷史是伴隨著服裝發(fā)展的進程一并而起的。最早的插畫大多出現(xiàn)在時尚的Look Book中，相比攝影這種能用色彩和黑白展現(xiàn)任何一個幻想的表達手段，時尚插畫，更像是一種徘徊于時裝設計與非時裝設計的間隙中的另一種對流行時裝的即興描繪方式，正如法國著名的插畫家Jean Philippe Delhomme所說：時尚插畫更像是一種接近于“街頭詩歌”的藝術。

　　時裝是潮流的另一個代名詞，它代表了最新的流行趨勢。插畫是平面設計里面最形象的表達方式，將時裝和插畫結合，會提高時裝的吸引力。

插畫師 Kelly Beeman

　　今天小編向你介紹一位令人賞心悅目的時裝插畫師，LOEWE、Dior 等一眾大牌，都愛她的作品。

　　時裝愛好者們一定在雜志或是網(wǎng)頁上見過下面的畫作：極富古典美的女郎們穿著各大品牌最新系列，如藝術品一般慵懶地躍然在畫面上。這些畫的作者就是今天的主角，插畫師 Kelly Beeman。

　　Kelly Beeman 原本是一位喜歡畫裸體女性的藝術家，當她意識到衣服其實是體現(xiàn)一個人個性品味甚至經(jīng)歷的基本性格語言時，便轉而做起了時裝插畫師。但無論 Kelly Beeman 與誰合作，時裝品牌 J.W. Anderson 甚至東京的表參道廣場，她也依舊堅持著自我。

　　布魯克林女孩 Kelly Beeman 從小學習繪畫，長大后原本只想做個安安靜靜畫黑白裸女的藝術家。她喜歡上世紀 20-30 年代的 Art deco(裝飾藝術)風格與色彩，這種風格也對她的水彩畫作品影響極大。

　　偶然的機會，她照著一本時尚雜志給自己畫中的裸女添上了衣服，沒想到“看起來感覺不錯”!她試著畫了一組 J.W.Anderson 2015 早春度假系列的模特并放上自己的 Instagram，獲得了無數(shù)贊——其中就包括來自 Jonathan William Anderson 本人的親自留言。

　　JWA 和 Kelly 取得聯(lián)系后，邀請她來看自己新一季的時裝秀，并表示愿意一起合作，Kelly 先后為 J.W.Anderson 和 LOEWE 畫了新一季的插畫，也是這次成功的合作讓她名聲大噪，各大品牌紛紛拋來橄欖枝。

　　在時尚圈中，Kelly Beeman 是個安靜的角色，但一經(jīng)亮相就從未被忽略。

　　為什么大牌都為她的畫著迷?

　　無論多鮮艷刺眼的衣服顏色，到了 Kelly 這里都變成了讓人感到寧靜的莫蘭迪色系，畫中人物也透出內(nèi)斂之美。

　　配合畫中人單線條勾勒的修長眉眼和鼻子，既有上世紀二三十年代的復古風格，更不由得讓人想起畢加索的畫作，Kelly 也說過自己很喜歡這位大師的作品。

　　在畫中，Kelly 以“抓重點”的形式畫出人物身上的首飾，衣服的印花等，而這也正是許多奢侈品大牌想要展現(xiàn)的“形散而神不散”。

　　Kelly 用她的方式告訴大家：藝術可以屬于每一個熱愛它的人——而時尚不僅是膚淺的買買買，將它作為藝術形式去看待，也會發(fā)現(xiàn)它有趣內(nèi)涵的一面。