幾個(gè)世紀(jì)以來，包括今天的藝術(shù)家們，對(duì)時(shí)裝的熱情從沒有減退過，我們可以看到許許多多將時(shí)裝描繪得燦爛輝煌的人物繪畫作品，但這些作品之所以不能稱之為時(shí)裝畫，是因?yàn)樗鼈儽憩F(xiàn)的主體是人而不是時(shí)裝。而時(shí)裝插畫的內(nèi)容是表現(xiàn)或預(yù)視時(shí)裝穿在人體之上的一種效果、一種精神、一種著裝后的氣氛。

　　時(shí)裝插畫的歷史是伴隨著服裝發(fā)展的進(jìn)程一并而起的。最早的插畫大多出現(xiàn)在時(shí)尚的Look Book中，相比攝影這種能用色彩和黑白展現(xiàn)任何一個(gè)幻想的表達(dá)手段，時(shí)尚插畫，更像是一種徘徊于時(shí)裝設(shè)計(jì)與非時(shí)裝設(shè)計(jì)的間隙中的另一種對(duì)流行時(shí)裝的即興描繪方式，正如法國(guó)著名的插畫家Jean Philippe Delhomme所說：時(shí)尚插畫更像是一種接近于“街頭詩(shī)歌”的藝術(shù)。

麥昆的時(shí)裝畫

麥昆的時(shí)裝畫

來自瑞典的Amelie Hegardt的“印象派”時(shí)裝插畫

來自瑞典的Amelie Hegardt的“印象派”時(shí)裝插畫

　　當(dāng)然，隨著科技的發(fā)展，時(shí)裝插畫不再僅僅限于用各種顏料作畫，不少年輕藝術(shù)家們開始在作品里大量加入了亮片、水晶、金粉、蕾絲、花朵等元素，令時(shí)裝畫作更加立體和多變。真實(shí)的物料與繽紛的水粉交織出如夢(mèng)似幻的效果，令人不知如何辨別真實(shí)與想象的界限，只好沉醉其中。

　　而來自新加坡的年輕藝術(shù)家Chan Clayrene更是用指甲油和指甲的亮片創(chuàng)作的高級(jí)定制禮服，色彩明艷，美輪美奐，一條條奢華的裙子就這樣躍然紙上。

　　來自美國(guó)的時(shí)尚插畫家Gretchen Roehrs則跳出了傳統(tǒng)時(shí)裝插畫的固有模式，用食物做成一組創(chuàng)意時(shí)裝插畫，靈感來源于所居住的城市紐約，她將這座城市的時(shí)尚精神和魅力都融入了這些書中，紙上的那些女孩看上去好像真的把香蕉、甜豆、花菜、櫻桃、洋蔥都穿在身上，沒想到那些食物的花紋和線條真是像極了時(shí)尚服裝，非�？蓯�。

圖片來源于網(wǎng)絡(luò)