藝術風格的形成是藝術大師們天才的貢獻，也是一個時代的沉淀，它們有著鮮明的面貌特色和獨特的理論主張。了解藝術風格，是一個人的美學素養(yǎng)，更是一個設計師的職業(yè)基本素養(yǎng)。7月3日，由香港服裝學院、廣東時尚學院、廣東時尚文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)服務中心主辦的《調侃的藝術：波普主義》時尚沙龍在廣東時尚學院舉行。來自珠三角地區(qū)服裝行業(yè)專業(yè)人士、服裝設計興趣愛好者及有志于投身服裝行業(yè)的未來服裝設計新銳之星等逾五十人盛情參與了沙龍活動。

《調侃的藝術：波普主義》時尚沙龍現(xiàn)場

　　主講嘉賓向羽中是香港服裝學院廣東時尚學院服裝設計專業(yè)高級講師。畢業(yè)于廣州美術學院服裝設計專業(yè)，曾赴圣馬丁藝術學院學習服裝造型，深諳中西方時尚文化的他，用自己獨特的思維方式，向現(xiàn)場學員講述了波普藝術的前世與今生，引領著學員與波普藝術來一次深度認識。

　　波普藝術是流行藝術(popular art)的簡稱，又稱新寫實主義，因為波普藝術(Pop Art)的POP通常被視為“流行的、時髦的”一詞(popular)的縮寫，20世紀50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。向老師以波普藝術的創(chuàng)始人理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton)設計作品為例，講述了波普運動的產(chǎn)生背景，梳理了上個世紀五十年代美國大眾消費文化對波普藝術形成的影響。向老師認為，新生代對現(xiàn)代主義心生厭倦，希望有自己的消費觀念、文化立場和自我表現(xiàn)，尤其是青少年、職業(yè)女性等等，要求有自己喜愛的時代風范，色彩要大膽，造型要突破。從本質上講，波普設計就是一個反現(xiàn)代主義設計的運動。他指出，好萊塢電影、搖滾樂、消費文化等對波普藝術的形成起著關鍵的作用，而追求大眾通俗的樂趣、充滿娛樂化的美式連環(huán)畫、科幻小說以及廣告等更具有視覺沖擊力的大眾文化是波普藝術的面貌特征形成的基礎。

　　波普主要設計推動者是年輕一代，他們對傳統(tǒng)并沒有太多的依賴，對現(xiàn)代主義也不感冒，他們更重視自己這一代人的喜好。他們從產(chǎn)品設計、服裝設計和平面設計三個方面開始突破。各種奇怪造型，各種表面裝飾，特殊的圖案設計，反常規(guī)的觀念理念都涌現(xiàn)出來。隨后，向老師著重介紹了羅伊·利希滕斯坦、賈斯柏·詹斯、安迪·沃霍爾、王廣義、魏光慶等5位藝術家及各自的特點。最后，向老師以設計師瑪麗·奎恩特的迷你裙為例，詳細講述了波普在服裝上的應用。

羅伊·利希滕斯坦作品

沃霍爾作品

瑪麗·奎恩特和她的迷你裙

波普在服裝的應用

　　到場來賓們紛紛表示，這是一次思維創(chuàng)新的盛宴，沙龍引發(fā)了他們潛在的意識，讓大家受益匪淺，希望學院下次同類活動能再次參與。